#: locale=el-GR
## Action
### PDF
PopupPDFBehaviour_170FEEBE_0E9C_0582_41AB_22C1E6F2B350.url = files/%CE%A0%CE%B1%CF%81%CE%BF%CF%85%CF%83%CE%B9%CC%81%CE%B1%CF%83%CE%B7%20%CE%A3%CF%84%CE%B1%CC%81%CE%BC%CE%BF%CF%82_compressed_el-GR.pdf
### URL
WebFrame_02B68B94_28A4_E9E6_41B6_A1A2A953A268_mobile.url = webviewer.html?image=photos/Intro_Bio.txt&text=texts/Intro_Bio_en.txt&position=left&sizelandscape=40&sizeportrait=30&positioncontrols=no&zoomcontrols=no&slideduration=0&thumbnailsize=100&thumbnailsizemobile=50
WebFrame_02B68B94_28A4_E9E6_41B6_A1A2A953A268.url = webviewer.html?image=photos/Intro_Bio.txt&text=texts/Intro_Bio_en.txt&position=left&sizelandscape=40&sizeportrait=30&positioncontrols=no&zoomcontrols=no&slideduration=0&thumbnailsize=100&thumbnailsizemobile=50
WebFrame_3EA6E02D_27EC_3721_41C2_1377AC998BBB.url = webviewer.html?image=photos/Intro_Bio.txt&text=texts/Intro_Bio_gr.txt&position=left&sizelandscape=40&sizeportrait=30&positioncontrols=no&zoomcontrols=no&slideduration=0&thumbnailsize=100&thumbnailsizemobile=50
WebFrame_3EA6E02D_27EC_3721_41C2_1377AC998BBB_mobile.url = webviewer.html?image=photos/Intro_Bio.txt&text=texts/Intro_Bio_gr.txt&position=left&sizelandscape=40&sizeportrait=30&positioncontrols=no&zoomcontrols=no&slideduration=0&thumbnailsize=100&thumbnailsizemobile=50
## Media
### Image
imlevel_0BEFD024_28C6_66B5_41B8_8C968C1434BF.url = media/ToggleZoomImage_0FEB9907_1741_B1AD_41B2_FDACCD82E3F1_el-GR_0_0.jpg
imlevel_0BEFA025_28C6_66B7_41C3_D47FF51D8FAE.url = media/ToggleZoomImage_0FEB9907_1741_B1AD_41B2_FDACCD82E3F1_el-GR_0_1.jpg
imlevel_0BEFB025_28C6_66B7_41BB_DCE64F5ED54D.url = media/ToggleZoomImage_0FEB9907_1741_B1AD_41B2_FDACCD82E3F1_el-GR_0_2.jpg
imlevel_0BEF8025_28C6_66B7_41AC_A644D417BDB3.url = media/ToggleZoomImage_0FEB9907_1741_B1AD_41B2_FDACCD82E3F1_el-GR_0_3.jpg
imlevel_0BEF9025_28C6_66B7_41B1_EEC09D878325.url = media/ToggleZoomImage_0FEB9907_1741_B1AD_41B2_FDACCD82E3F1_el-GR_0_4.jpg
imlevel_0BE9B013_28C6_6693_41BB_53221C7CD004.url = media/ToggleZoomImage_0FEC6907_1741_B1AD_41B4_39211843697F_el-GR_0_0.jpg
imlevel_0BE98013_28C6_6693_41C0_DEB426B7EDF5.url = media/ToggleZoomImage_0FEC6907_1741_B1AD_41B4_39211843697F_el-GR_0_1.jpg
imlevel_0BE99013_28C6_6693_418E_202B31BB4A9E.url = media/ToggleZoomImage_0FEC6907_1741_B1AD_41B4_39211843697F_el-GR_0_2.jpg
imlevel_0BEFD033_28C6_6692_41B8_EBE2F82E74E9.url = media/ToggleZoomImage_33BF5BC2_17C1_90A7_4194_66D841868112_el-GR_0_0.jpg
imlevel_0BEFA033_28C6_6692_4199_C812A30F5FCD.url = media/ToggleZoomImage_33BF5BC2_17C1_90A7_4194_66D841868112_el-GR_0_1.jpg
imlevel_0BEFB033_28C6_6692_41C0_C6EED7809252.url = media/ToggleZoomImage_33BF5BC2_17C1_90A7_4194_66D841868112_el-GR_0_2.jpg
imlevel_0BE8B044_28C6_66F5_41A5_1E33B3AE141C.url = media/ToggleZoomImage_33BF7BC2_17C1_90A7_419A_467EAE27D01A_el-GR_0_0.jpg
imlevel_0BE88045_28C6_66F7_41B7_698A0C9740FB.url = media/ToggleZoomImage_33BF7BC2_17C1_90A7_419A_467EAE27D01A_el-GR_0_1.jpg
imlevel_0BE89045_28C6_66F7_41C1_811B3D1A1927.url = media/ToggleZoomImage_33BF7BC2_17C1_90A7_419A_467EAE27D01A_el-GR_0_2.jpg
imlevel_0BEFB045_28C6_66F7_41B2_36B0CEBCA7EF.url = media/ToggleZoomImage_33BF7BC2_17C1_90A7_419A_467EAE27D01A_el-GR_0_3.jpg
imlevel_0BEF8045_28C6_66F7_4180_755803AF8844.url = media/ToggleZoomImage_33BF7BC2_17C1_90A7_419A_467EAE27D01A_el-GR_0_4.jpg
### Popup Image
### Title
panorama_01FEA3CE_0DA7_1A8C_419F_DAA9C4040C84.label = R0010846-topaz-denoise_er
panorama_06A8367F_0DA7_3D8C_41A8_EE70700E4C95.label = R0010847-topaz-denoise_er
panorama_06AB9F8A_0DA7_2B75_41A8_376F67C89D8A.label = R0010848-topaz-denoise_er
panorama_06ABA8B9_0DA7_1694_41A2_834873F99363.label = R0010849-topaz-denoise_er
panorama_06AA51C6_0DA7_F6FC_417A_4B1052E82BD6.label = R0010850-topaz-denoise_er
panorama_06AB8AD3_0DA7_EA9B_4171_349D50ABEB44.label = R0010851-topaz-denoise_er
## Skin
### Image
Image_00FB1B11_0DFB_2FA5_41A3_A04C1CB00DFA.url = skin/Image_00FB1B11_0DFB_2FA5_41A3_A04C1CB00DFA_el-GR.png
Image_01017B05_0DFB_2FAC_41A5_1E31533F7614.url = skin/Image_01017B05_0DFB_2FAC_41A5_1E31533F7614_el-GR.png
Image_03EC12E2_0DFB_3E64_4190_2BDD5478B455.url = skin/Image_03EC12E2_0DFB_3E64_4190_2BDD5478B455_el-GR.png
Image_03EC42E2_0DFB_3E64_41A0_D799E5390D52.url = skin/Image_03EC42E2_0DFB_3E64_41A0_D799E5390D52_el-GR.png
Image_0422DB1F_16E0_A1EB_41AC_661A41E7FBA7.url = skin/Image_0422DB1F_16E0_A1EB_41AC_661A41E7FBA7_el-GR.jpg
Image_0422EB1F_16E0_A1EB_41A4_E5E7DCB3C9C8.url = skin/Image_0422EB1F_16E0_A1EB_41A4_E5E7DCB3C9C8_el-GR.png
Image_0422EB1F_16E0_A1EB_41B5_51DBC77B7F20.url = skin/Image_0422EB1F_16E0_A1EB_41B5_51DBC77B7F20_el-GR.jpg
Image_04252B1F_16E0_A1EB_41A9_F8D00E597C66.url = skin/Image_04252B1F_16E0_A1EB_41A9_F8D00E597C66_el-GR.png
Image_0FEC0906_1741_B1AF_41A5_C04602354793.url = skin/Image_0FEC0906_1741_B1AF_41A5_C04602354793_el-GR.png
Image_0FECA906_1741_B1AF_4148_C86FFCB600D6.url = skin/Image_0FECA906_1741_B1AF_4148_C86FFCB600D6_el-GR.jpg
Image_0FECB906_1741_B1AF_41B0_6E11BF432103.url = skin/Image_0FECB906_1741_B1AF_41B0_6E11BF432103_el-GR.png
Image_0FECC906_1741_B1AF_418D_51CD13E0BDE3.url = skin/Image_0FECC906_1741_B1AF_418D_51CD13E0BDE3_el-GR.jpg
Image_133F833D_0DFB_DFDC_418A_DB1E0648F383.url = skin/Image_133F833D_0DFB_DFDC_418A_DB1E0648F383_el-GR.png
Image_133FC33D_0DFB_DFDC_418D_96785B91FB00.url = skin/Image_133FC33D_0DFB_DFDC_418D_96785B91FB00_el-GR.png
Image_133FE33D_0DFB_DFDC_41A6_2D32756ED162.url = skin/Image_133FE33D_0DFB_DFDC_41A6_2D32756ED162_el-GR.png
Image_1DBA8281_0DF9_DEA5_41A9_DE7AC199DE97.url = skin/Image_1DBA8281_0DF9_DEA5_41A9_DE7AC199DE97_el-GR.png
Image_1DBB227F_0DF9_DE5C_4191_2E78EDECFB4A.url = skin/Image_1DBB227F_0DF9_DE5C_4191_2E78EDECFB4A_el-GR.png
Image_1DBB327F_0DF9_DE5B_41A9_45FB15017061.url = skin/Image_1DBB327F_0DF9_DE5B_41A9_45FB15017061_el-GR.png
Image_1DBB4281_0DF9_DEA5_41A0_084342E9E5FB.url = skin/Image_1DBB4281_0DF9_DEA5_41A0_084342E9E5FB_el-GR.png
Image_1DBB6281_0DF9_DEA5_41A4_C77B4C5815EE.url = skin/Image_1DBB6281_0DF9_DEA5_41A4_C77B4C5815EE_el-GR.png
Image_1DBB7281_0DF9_DEA5_41A4_8D180874AC3A.url = skin/Image_1DBB7281_0DF9_DEA5_41A4_8D180874AC3A_el-GR.png
Image_1DD87DE0_0DF9_2A64_4198_A3F2A7C1331B.url = skin/Image_1DD87DE0_0DF9_2A64_4198_A3F2A7C1331B_el-GR.png
Image_1DD88DE0_0DF9_2A64_4196_FB00D2B34750.url = skin/Image_1DD88DE0_0DF9_2A64_4196_FB00D2B34750_el-GR.png
Image_28A1A43B_27A4_3F21_4171_75D607A04EAC.url = skin/Image_28A1A43B_27A4_3F21_4171_75D607A04EAC_el-GR.png
Image_28ACE43C_27A4_3F27_41C0_74D0F80DD4B9.url = skin/Image_28ACE43C_27A4_3F27_41C0_74D0F80DD4B9_el-GR.png
Image_28AF843B_27A4_3F21_415C_94E82F6AE659.url = skin/Image_28AF843B_27A4_3F21_415C_94E82F6AE659_el-GR.png
Image_33BEEBC2_17C1_90A7_41AB_DA932B5F233A.url = skin/Image_33BEEBC2_17C1_90A7_41AB_DA932B5F233A_el-GR.png
Image_33BF3BC2_17C1_90A7_41B0_80B3C211ED1E.url = skin/Image_33BF3BC2_17C1_90A7_41B0_80B3C211ED1E_el-GR.png
Image_33BF4BC2_17C1_90A7_41A2_FE95B917E64C.url = skin/Image_33BF4BC2_17C1_90A7_41A2_FE95B917E64C_el-GR.jpg
Image_33BF6BC2_17C1_90A7_4191_0E387E0FD373.url = skin/Image_33BF6BC2_17C1_90A7_4191_0E387E0FD373_el-GR.jpg
Image_3446D0EB_2842_A7B3_41B7_9AECE1673396.url = skin/Image_3446D0EB_2842_A7B3_41B7_9AECE1673396_el-GR.png
Image_344700ED_2842_A7B7_41C0_CB9B1A9D1831.url = skin/Image_344700ED_2842_A7B7_41C0_CB9B1A9D1831_el-GR.png
Image_3447A0EC_2842_A7B5_41A7_9C4F3BE4D234.url = skin/Image_3447A0EC_2842_A7B5_41A7_9C4F3BE4D234_el-GR.png
Image_34BAA36E_2843_AAB5_41BE_EAB2BBF3F91B.url = skin/Image_34BAA36E_2843_AAB5_41BE_EAB2BBF3F91B_el-GR.png
Image_34BB336C_2843_AAB5_41C2_7C32D36F883C.url = skin/Image_34BB336C_2843_AAB5_41C2_7C32D36F883C_el-GR.png
Image_34BBD36D_2843_AAB7_41C0_40ABFA80BD42.url = skin/Image_34BBD36D_2843_AAB7_41C0_40ABFA80BD42_el-GR.png
Image_93020957_0E1B_EBAC_41A7_9B9BE1BB86EA.url = skin/Image_93020957_0E1B_EBAC_41A7_9B9BE1BB86EA_el-GR.png
Image_93022957_0E1B_EBAC_41A2_3058B90E50DC.url = skin/Image_93022957_0E1B_EBAC_41A2_3058B90E50DC_el-GR.png
Image_93023957_0E1B_EBAC_4194_366B638A4E06.url = skin/Image_93023957_0E1B_EBAC_4194_366B638A4E06_el-GR.png
Image_9B43C1E0_0E19_5A64_41AC_8972A411E383.url = skin/Image_9B43C1E0_0E19_5A64_41AC_8972A411E383_el-GR.png
Image_9B43E1DF_0E19_5A5C_419F_F797034D90B5.url = skin/Image_9B43E1DF_0E19_5A5C_419F_F797034D90B5_el-GR.png
Image_9B43F1E0_0E19_5A64_4151_5F1E72EE49F0.url = skin/Image_9B43F1E0_0E19_5A64_4151_5F1E72EE49F0_el-GR.png
### Label
Label_03EC12E2_0DFB_3E64_41A9_59E0A005546A.text = THEODOROS STAMOS - SPIRITUAL VISTA
Label_00FB0B11_0DFB_2FA5_41A4_748B0913F8E8.text = THEODOROS STAMOS - SPIRITUAL VISTA
Label_01015B05_0DFB_2FAC_41A2_C3BC4A4658EF.text = ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΣΤΑΜΟΣ - ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΠΕΔΙΟ
Label_03EC72E2_0DFB_3E64_41AA_10CF715C5CEA.text = ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΣΤΑΜΟΣ - ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΠΕΔΙΟ
### Multiline Text
HTMLText_0D6E5D29_1720_61D7_41B2_36F5C16935F0.html = Theodoros Stamos: Spiritual Vista
11 June– 4 July, 2026
‘Art is the celebration of the unknown—nature a spiritual vista within which the creative mind is concerned with interpreting values rather than describing facts’ .
Theodoros Stamos
Roma Gallery presents Theodoros Stamos: Spiritual Vista, the first solo exhibition of works by the internationally acclaimed artist at the gallery. Curated by Alia Tsagkari and Iridanos Tsirigkoulis, the exhibition brings together a selection of works by one of the most influential representatives of the first generation of American Abstract Expressionists.
Theodoros Stamos: Spiritual Vista brings together sixteen paintings on paper and canvas from the artist’s late period (1970–1993). These works encapsulate his contribution to a specific variation of American Abstract Expressionism situated between colour field painting and gestural abstraction without fully coinciding with either category. Through both their titles and visual language (formal and literal) the works belong to the broader Infinity Fields series, the most significant and sustained body of work of Stamos’s career. Individual sub-series such as Lefkada Series, Jerusalem Series and Torino Series, presented in the exhibition, merge the experience of specific places with a form of abstraction shaped through prolonged and profound engagement with nature.
Taken together, the works in the exhibition construct a coherent visual narrative that repositions Stamos at the core of Abstract Expressionism, shifting the centre of gravity of the movement from gestural painting towards an inward and metaphysical experience of colour and spatiality.
Through the Infinity Fields, Stamos redefines American abstraction as a perpetually pulsating spiritual field.
Roma Gallery 5 Roma Str., Athens 10673
21 3035 8344 | roma-gallery.com | info@roma-gallery.com
Θεόδωρος Στάμος: Πνευματικό πεδίο
11 ιουνίου – 4 ιουλίου 2026
«Η τέχνη είναι ο εορτασμός του αγνώστου — η φύση ένα πνευματικό πεδίο μέσα στο οποίο ο δημιουργικός νους ασχολείται με την ερμηνεία αξιών και όχι με την περιγραφή γεγονότων» .
Θεόδωρος Στάμος
Μια επιλογή έργων ενός από τους πιο επιδραστικούς εκπροσώπους της πρώτης γενιάς Αμερικανών Αφηρημένων Εξπρεσιονιστών, του διεθνούς φήμης Θεόδωρου Στάμου φιλοξενεί η Roma Gallery παρουσιάζοντας την έκθεση Θεόδωρος Στάμος: Πνευματικό πεδίο, πρώτη ατομική έκθεση έργων του στη γκαλερί. Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφουν η Άλια Τσαγκάρη και ο Ηριδανός Τσιριγκούλης.
Η έκθεση Θεόδωρος Στάμος: Πνευματικό πεδίο συγκεντρώνει μία επιλογή δεκαέξι ζωγραφικών έργων του Στάμου σε χαρτί και καμβά που καλύπτουν την όψιμη περίοδο της καλλιτεχνικής του παραγωγής (1970–1993). Τα έργα συμπυκνώνουν τη συμβολή του στη διαμόρφωση μιας ιδιότυπης εκδοχής του αμερικανικού Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού, η οποία κινείται ανάμεσα στη ζωγραφική του χρωματικού πεδίου και στη χειρονομιακή αφαίρεση χωρίς να ταυτίζεται πλήρως με καμία από τις δύο κατηγορίες. Με βάση τους τίτλους και το λεξιλόγιό τους (φορμαλιστικό και κυριολεκτικό), τα έργα της έκθεσης συγκαταλέγονται στην ευρύτερη ενότητα Ατέρμονα πεδία, το σημαντικότερο και μακροβιότερο σώμα εργασίας του Στάμου. Επιμέρους υποσειρές των Ατέρμονων πεδίων, όπως οι Σειρά Λευκάδα, Σειρά Ιερουσαλήμ και Σειρά Τορίνο, που παρουσιάζονται στην έκθεση, συγχωνεύουν την εμπειρία συγκεκριμένων τόπων με μία μορφή αφαίρεσης που διαμορφώνεται μέσα από τη μακρά και εμβριθή μελέτη της φύσης.
Συνολικά, τα έργα της έκθεσης συγκροτούν ένα συνεκτικό οπτικό αφήγημα που επανατοποθετεί τον Στάμο στον πυρήνα του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού, μετατοπίζοντας το κέντρο βάρους του κινήματος από τη χειρονομιακή ζωγραφική προς μια εσωτερική και μεταφυσική εμπειρία του χρώματος και του πεδίου.
Μέσα από τα Ατέρμονα πεδία, ο Στάμος επαναπροσδιορίζει την αμερικανική αφαίρεση ως διηνεκώς παλλόμενο πνευματικό πεδίο.
Roma Gallery Ρώμα 5, Αθήνα 10673
21 3035 8344 | roma-gallery.com | info@roma-gallery.com
Θεόδωρος Στάμος: Πνευματικό πεδίο
11 Ιουνίου – 4 Ιουλίου 2026
«Η τέχνη είναι ο εορτασμός του αγνώστου — η φύση ένα πνευματικό πεδίο μέσα στο οποίο ο δημιουργικός νους ασχολείται με την ερμηνεία αξιών και όχι με την περιγραφή γεγονότων» .
Θεόδωρος Στάμος
Μια επιλογή έργων ενός από τους πιο επιδραστικούς εκπροσώπους της πρώτης γενιάς Αμερικανών Αφηρημένων Εξπρεσιονιστών, του διεθνούς φήμης Θεόδωρου Στάμου φιλοξενεί η Roma Gallery παρουσιάζοντας την έκθεση Θεόδωρος Στάμος: Πνευματικό πεδίο, πρώτη ατομική έκθεση έργων του στη γκαλερί. Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφουν η Άλια Τσαγκάρη και ο Ηριδανός Τσιριγκούλης.
Η έκθεση Θεόδωρος Στάμος: Πνευματικό πεδίο συγκεντρώνει μία επιλογή δεκαέξι ζωγραφικών έργων του Στάμου σε χαρτί και καμβά που καλύπτουν την όψιμη περίοδο της καλλιτεχνικής του παραγωγής (1970–1993). Τα έργα συμπυκνώνουν τη συμβολή του στη διαμόρφωση μιας ιδιότυπης εκδοχής του αμερικανικού Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού, η οποία κινείται ανάμεσα στη ζωγραφική του χρωματικού πεδίου και στη χειρονομιακή αφαίρεση χωρίς να ταυτίζεται πλήρως με καμία από τις δύο κατηγορίες. Με βάση τους τίτλους και το λεξιλόγιό τους (φορμαλιστικό και κυριολεκτικό), τα έργα της έκθεσης συγκαταλέγονται στην ευρύτερη ενότητα Ατέρμονα πεδία, το σημαντικότερο και μακροβιότερο σώμα εργασίας του Στάμου. Επιμέρους υποσειρές των Ατέρμονων πεδίων, όπως οι Σειρά Λευκάδα, Σειρά Ιερουσαλήμ και Σειρά Τορίνο, που παρουσιάζονται στην έκθεση, συγχωνεύουν την εμπειρία συγκεκριμένων τόπων με μία μορφή αφαίρεσης που διαμορφώνεται μέσα από τη μακρά και εμβριθή μελέτη της φύσης.
Συνολικά, τα έργα της έκθεσης συγκροτούν ένα συνεκτικό οπτικό αφήγημα που επανατοποθετεί τον Στάμο στον πυρήνα του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού, μετατοπίζοντας το κέντρο βάρους του κινήματος από τη χειρονομιακή ζωγραφική προς μια εσωτερική και μεταφυσική εμπειρία του χρώματος και του πεδίου.
Μέσα από τα Ατέρμονα πεδία, ο Στάμος επαναπροσδιορίζει την αμερικανική αφαίρεση ως διηνεκώς παλλόμενο πνευματικό πεδίο.
Roma Gallery Ρώμα 5, Αθήνα 10673
21 3035 8344 | roma-gallery.com | info@roma-gallery.com
Θεόδωρος Στάμος: Πνευματικό πεδίο
11 Ιουνίου – 4 Ιουλίου 2026
«Η τέχνη είναι ο εορτασμός του αγνώστου — η φύση ένα πνευματικό πεδίο μέσα στο οποίο ο δημιουργικός νους ασχολείται με την ερμηνεία αξιών και όχι με την περιγραφή γεγονότων» .
Θεόδωρος Στάμος
Μια επιλογή έργων ενός από τους πιο επιδραστικούς εκπροσώπους της πρώτης γενιάς Αμερικανών Αφηρημένων Εξπρεσιονιστών, του διεθνούς φήμης Θεόδωρου Στάμου φιλοξενεί η Roma Gallery παρουσιάζοντας την έκθεση Θεόδωρος Στάμος: Πνευματικό πεδίο, πρώτη ατομική έκθεση έργων του στη γκαλερί. Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφουν η Άλια Τσαγκάρη και ο Ηριδανός Τσιριγκούλης.
Η έκθεση Θεόδωρος Στάμος: Πνευματικό πεδίο συγκεντρώνει μία επιλογή δεκαέξι ζωγραφικών έργων του Στάμου σε χαρτί και καμβά που καλύπτουν την όψιμη περίοδο της καλλιτεχνικής του παραγωγής (1970–1993). Τα έργα συμπυκνώνουν τη συμβολή του στη διαμόρφωση μιας ιδιότυπης εκδοχής του αμερικανικού Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού, η οποία κινείται ανάμεσα στη ζωγραφική του χρωματικού πεδίου και στη χειρονομιακή αφαίρεση χωρίς να ταυτίζεται πλήρως με καμία από τις δύο κατηγορίες. Με βάση τους τίτλους και το λεξιλόγιό τους (φορμαλιστικό και κυριολεκτικό), τα έργα της έκθεσης συγκαταλέγονται στην ευρύτερη ενότητα Ατέρμονα πεδία, το σημαντικότερο και μακροβιότερο σώμα εργασίας του Στάμου. Επιμέρους υποσειρές των Ατέρμονων πεδίων, όπως οι Σειρά Λευκάδα, Σειρά Ιερουσαλήμ και Σειρά Τορίνο, που παρουσιάζονται στην έκθεση, συγχωνεύουν την εμπειρία συγκεκριμένων τόπων με μία μορφή αφαίρεσης που διαμορφώνεται μέσα από τη μακρά και εμβριθή μελέτη της φύσης.
Συνολικά, τα έργα της έκθεσης συγκροτούν ένα συνεκτικό οπτικό αφήγημα που επανατοποθετεί τον Στάμο στον πυρήνα του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού, μετατοπίζοντας το κέντρο βάρους του κινήματος από τη χειρονομιακή ζωγραφική προς μια εσωτερική και μεταφυσική εμπειρία του χρώματος και του πεδίου.
Μέσα από τα Ατέρμονα πεδία, ο Στάμος επαναπροσδιορίζει την αμερικανική αφαίρεση ως διηνεκώς παλλόμενο πνευματικό πεδίο.
Roma Gallery Ρώμα 5, Αθήνα 10673
21 3035 8344 | roma-gallery.com | info@roma-gallery.com
Theodoros Stamos: Spiritual Vista
11 June– 4 July, 2026
‘Art is the celebration of the unknown—nature a spiritual vista within which the creative mind is concerned with interpreting values rather than describing facts’ .
Theodoros Stamos
Roma Gallery presents Theodoros Stamos: Spiritual Vista, the first solo exhibition of works by the internationally acclaimed artist at the gallery. Curated by Alia Tsagkari and Iridanos Tsirigkoulis, the exhibition brings together a selection of works by one of the most influential representatives of the first generation of American Abstract Expressionists.
Theodoros Stamos: Spiritual Vista brings together sixteen paintings on paper and canvas from the artist’s late period (1970–1993). These works encapsulate his contribution to a specific variation of American Abstract Expressionism situated between colour field painting and gestural abstraction without fully coinciding with either category. Through both their titles and visual language (formal and literal) the works belong to the broader Infinity Fields series, the most significant and sustained body of work of Stamos’s career. Individual sub-series such as Lefkada Series, Jerusalem Series and Torino Series, presented in the exhibition, merge the experience of specific places with a form of abstraction shaped through prolonged and profound engagement with nature.
Taken together, the works in the exhibition construct a coherent visual narrative that repositions Stamos at the core of Abstract Expressionism, shifting the centre of gravity of the movement from gestural painting towards an inward and metaphysical experience of colour and spatiality.
Through the Infinity Fields, Stamos redefines American abstraction as a perpetually pulsating spiritual field.
Roma Gallery 5 Roma Str., Athens 10673
21 3035 8344 | roma-gallery.com | info@roma-gallery.com
Theodoros Stamos: Spiritual Vista
11 June– 4 July, 2026
‘Art is the celebration of the unknown—nature a spiritual vista within which the creative mind is concerned with interpreting values rather than describing facts’ .
Theodoros Stamos
Roma Gallery presents Theodoros Stamos: Spiritual Vista, the first solo exhibition of works by the internationally acclaimed artist at the gallery. Curated by Alia Tsagkari and Iridanos Tsirigkoulis, the exhibition brings together a selection of works by one of the most influential representatives of the first generation of American Abstract Expressionists.
Theodoros Stamos: Spiritual Vista brings together sixteen paintings on paper and canvas from the artist’s late period (1970–1993). These works encapsulate his contribution to a specific variation of American Abstract Expressionism situated between colour field painting and gestural abstraction without fully coinciding with either category. Through both their titles and visual language (formal and literal) the works belong to the broader Infinity Fields series, the most significant and sustained body of work of Stamos’s career. Individual sub-series such as Lefkada Series, Jerusalem Series and Torino Series, presented in the exhibition, merge the experience of specific places with a form of abstraction shaped through prolonged and profound engagement with nature.
Taken together, the works in the exhibition construct a coherent visual narrative that repositions Stamos at the core of Abstract Expressionism, shifting the centre of gravity of the movement from gestural painting towards an inward and metaphysical experience of colour and spatiality.
Through the Infinity Fields, Stamos redefines American abstraction as a perpetually pulsating spiritual field.
Roma Gallery 5 Roma Str., Athens 10673
21 3035 8344 | roma-gallery.com | info@roma-gallery.com
THEODOROS STAMOS
(New York 1922 - Ioannina 1997)
Born in Manhattan to Greek parents from Lefkada and Sparta, Theodoros Stamos developed an early and sustained engagement with nature, organic forms, Greek mythology, and Eastern thought, elements that would permeate his work throughout his career. At the age of fourteen, he received a scholarship to study sculpture at the American Artists School in New York. As sculpture at the School was taught through direct work with clay without preparatory drawing, Stamos remained, in essence, self-taught as a painter. In 1943, at just twenty-one years old, he held his first solo exhibition at the Wakefield Gallery and Bookshop, organised by Betty Parsons, who recognised in his work a “sense of natural forces” as well as “his ability to translate that perception into painterly expression” . Around this time, Stamos became associated with Adolph Gottlieb and Barnett Newman who, alongside Mark Rothko, were searching for a new direction beyond academic tradition and argued that primitive and mythological subjects, rendered through abstract forms, could more directly express the realities of their era. Gottlieb and Newman quickly recognised that a related sensibility already existed in Stamos’s painting. Through this relationship of mutual influence, Stamos assumed a central position among the pioneers of what would later be termed Abstract Expressionism. In 1950, together with Rothko, Newman, Jackson Pollock, Gottlieb and other artists, he co-signed the open letter addressed to the Metropolitan Museum of Art in New York, challenging the conservative orientation of the exhibition American Painting Today–1950 and demanding institutional recognition for the radical language of abstraction. Nina Leen’s 1951 photograph for Life magazine further cemented the public association of “The Irascibles” with the new American avant-garde, with the young Stamos occupying a prominent position in the front row opposite his close friend Rothko.
From the biomorphic compositions of the 1940s to the Infinity Fields of his later decades (1970–1993), Stamos developed a painterly language that combined organic forms, mythological references and primordial symbols within pulsating colour fields. Seeking a universal visual vocabulary, his work cannot be categorised exclusively either as colour field painting or gestural abstraction, but rather embodies the very core of Abstract Expressionism. From the 1960s onwards, with the Sun-Boxes and especially the Infinity Fields, his painting evolved into vibrating expanses of light and colour, where horizontal fissures, fractures and calligraphic traces activate a spiritual space of contemplation and inward experience. In 1970, Stamos returned to Greece, undertaking a decisive journey to Lefkada, the homeland of his family. Thereafter, he spent extended periods each year on the island, whose light and Ionian landscape proved fundamental to the development of the Infinity Fields, particularly the Lefkada, Jerusalem and Torino sub-series. Stamos died in Ioannina in 1997 and was buried in Lefkada.
Over the course of a career spanning more than five decades, Stamos participated in major international exhibitions, including Younger American Painters at the Solomon R. Guggenheim Museum (1954), and The New American Painting as Shown in Eight European Countries 1958-1959 (organised by MoMA / presented at MoMA in 1959), which toured leading European institutions, including Kunsthalle Basel, the Stedelijk Museum Amsterdam, the Palais des Beaux-Arts in Brussels and the Tate Gallery in London, introducing Abstract Expressionism to Europe. In 1959, he participated in the landmark documenta II in Kassel alongside Pollock, Rothko, Newman and Willem de Kooning, in one of the most important international presentations of post-war abstraction in Europe. He also participated regularly in the annual exhibitions and Biennials of the Whitney Museum of American Art from 1945 onwards, while his work appeared in major historical exhibitions at MoMA, including Dada, Surrealism and Their Heritage (1968), The New American Painting and Sculpture: The First Generation (1969), The Natural Paradise: Painting in America 1800–1950 (1976), and Primitivism in 20th Century Art (1984–85). During the 1980s and 1990s, his work was dynamically reinserted into major reassessments of Abstract Expressionism through exhibitions such as Abstract Expressionism: The Formative Years at the Whitney Museum and the Seibu Museum, Tokyo (1978), The Interpretive Link: Abstract Surrealism into Abstract Expressionism at the Whitney Museum and Walker Art Center (1986–87), and Abstract Expressionism: Works on Paper from the Metropolitan Museum of Art collection, presented at the High Museum of Art in Atlanta, the Metropolitan Museum of Art in New York and the National Museum of Modern Art in Tokyo (1993–95).
His works are held today in important private and public collections, including the Museum of Modern Art (MoMA), the Whitney Museum of American Art, the Solomon R. Guggenheim Museum, the Metropolitan Museum of Art, the National Gallery of Art in Washington, D.C., and the National Gallery in Athens.
ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΣΤΑΜΟΣ
(Νέα Υόρκη 1922 - Ιωάννινα 1997)
Γεννημένος στο Μανχάταν από Έλληνες γονείς με καταγωγή από τη Λευκάδα και τη Σπάρτη, ανέπτυξε από νωρίς συστηματική ενασχόληση με τη φύση, τις οργανικές μορφές, την ελληνική μυθολογία και την ανατολική σκέψη, στοιχεία που διαπερνούν ολόκληρο το έργο του. Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, έλαβε υποτροφία για να σπουδάσει γλυπτική στο American Artists School της Νέας Υόρκης. Καθώς στη Σχολή η γλυπτική διδασκόταν μέσω άμεσης εργασίας στον πηλό χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο, ο Στάμος ως ζωγράφος υπήρξε ουσιαστικά αυτοδίδακτος. Το 1943, σε ηλικία μόλις είκοσι ενός ετών, πραγματοποίησε την πρώτη ατομική του έκθεση στην Wakefield Gallery and Bookshop σε διοργάνωση της Betty Parsons, η οποία αναγνώρισε την «αίσθηση των φυσικών δυνάμεων» που διέκρινε το έργο του, καθώς «και την ικανότητά του να μεταφράζει αυτή την αντίληψη σε ζωγραφική έκφραση» . Περίπου εκείνη την περίοδο, ο Στάμος συνδέθηκε με τους Adolph Gottlieb και Barnett Newman, οι οποίοι, μαζί με τον Mark Rothko, αναζητούσαν μια νέα κατεύθυνση πέρα από το ακαδημαϊκό παρελθόν και υποστήριζαν ότι τα πρωτόγονα και μυθολογικά θέματα, αποδοσμένα μέσα από αφαιρετικές μορφές, μπορούσαν να εκφράσουν πιο άμεσα τις πραγματικότητες της εποχής. Ο Gottlieb και ο Newman αναγνώρισαν ότι μια συγγενής κατεύθυνση υπήρχε ήδη στη ζωγραφική του Στάμου. Μέσα από μια σχέση αμοιβαίας επιρροής, ο Στάμος κατέλαβε κεντρική θέση ανάμεσα στους πρωτεργάτες αυτού που αργότερα ονομάστηκε Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός. Το 1950, μαζί με τους Rothko, Newman, Jackson Pollock, Gottlieb κ.α., συνυπέγραψε την ανοικτή επιστολή διαμαρτυρίας προς το Metropolitan Museum of Art της Νέας Υόρκης, αμφισβητώντας τον συντηρητικό χαρακτήρα της έκθεσης American Painting Today–1950 και διεκδικώντας θεσμική αναγνώριση για τη ριζοσπαστική γλώσσα της αφηρημένης ζωγραφικής. Η φωτογραφία της ομάδας από τη Nina Leen για το περιοδικό Life το 1951 συνέβαλε στη δημόσια ταύτιση των «The Irascibles» [Οξύθυμοι] με τη νέα αμερικανική πρωτοπορία, με τον νεαρό Στάμο να καταλαμβάνει προνομιακή θέση στην πρώτη σειρά των «Οξύθυμων» απέναντι από τον στενό του φίλο Rothko.
Από τις πρώιμες βιομορφικές συνθέσεις της δεκαετίας του 1940 έως τα Infinity Fields [Ατέρμονα πεδία] των τελευταίων δεκαετιών του (1970-1993), ο Στάμος ανέπτυξε μια ζωγραφική γλώσσα που συνδύαζε οργανικές μορφές, μυθολογικές αναφορές και αρχέγονα σύμβολα σε παλλόμενα χρωματικά πεδία. Αναζητώντας ένα οικουμενικό εικαστικό λεξιλόγιο, το έργο του δεν μπορεί να χαρακτηριστεί αποκλειστικά ούτε ως ζωγραφική «χρωματικών πεδίων» ούτε ως «χειρονομιακή» ζωγραφική, αλλά ενσωματώνει στον πυρήνα του την ίδια την ιδέα του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού. Από τη δεκαετία του 1960, με τις σειρές Κιβώτια του ήλιου και κυρίως τα Ατέρμονα πεδία, η ζωγραφική του μετασχηματίζεται σε παλλόμενα πεδία φωτός και χρώματος, όπου οριζόντιες γραμμές, ρωγμές και καλλιγραφικά ίχνη ενεργοποιούν έναν πνευματικό χώρο στοχασμού και εσωτερικής εμπειρίας. Το 1970 ο Στάμος επέστρεψε στην Ελλάδα, πραγματοποιώντας ένα καθοριστικό ταξίδι στη Λευκάδα, τόπο καταγωγής της οικογένειάς του. Από τότε περνούσε μεγάλο μέρος κάθε χρόνου στο νησί, όπου το φως και το τοπίο του Ιονίου υπήρξαν καταλυτικά για τη διαμόρφωση των Ατέρμονων πεδίων του και ειδικά των υποενοτήτων Λευκάδα, Ιερουσαλήμ και Τορίνο. Ο Στάμος πέθανε το 1997 στα Ιωάννινα και τάφηκε στη Λευκάδα.
Κατά τη διάρκεια μιας καριέρας που διήρκεσε περισσότερες από πέντε δεκαετίες, ο Στάμος συμμετείχε σε σημαντικότερες εκθέσεις, μεταξύ των οποίων Younger American Painters στο Solomon R. Guggenheim Museum (1954), The New American Painting as Shown in Eight European Countries 1958-1959 (διοργάνωση MoMA, παρουσιάστηκε στο MoMA το 1959), η οποία περιόδευσε σε κορυφαία ευρωπαϊκά ιδρύματα, Kunsthalle Basel, Stedelijk Museum Άμστερνταμ, Palais des Beaux-Arts Βρυξελλών και Tate Gallery Λονδίνου, εισάγοντας τον Αφηρημένο Εξπρεσιονισμό στην Ευρώπη. Το 1959 συμμετείχε στη θρυλική documenta II στο Κάσελ, δίπλα στους Pollock, Rothko, Newman και Willem de Kooning, σε μία από τις σημαντικότερες διεθνείς παρουσιάσεις της μεταπολεμικής αφαίρεσης στην Ευρώπη. Παράλληλα, συμμετείχε επανειλημμένα στις ετήσιες εκθέσεις και Biennials του Whitney Museum of American Art ήδη από το 1945, ενώ το έργο του παρουσιάστηκε σε μεγάλες ιστορικές εκθέσεις του MoMA όπως οι Dada, Surrealism and Their Heritage (1968), The New American Painting and Sculpture: The First Generation (1969), The Natural Paradise: Painting in America 1800–1950 (1976) και Primitivism in 20th Century Art (1984–85). Στη δεκαετία του 1980 και 1990 το έργο του επανεντάχθηκε δυναμικά στις μεγάλες αναθεωρήσεις του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού, μέσα από εκθέσεις όπως Abstract Expressionism: The Formative Years στο Whitney Museum και στο Seibu Museum του Τόκιο (1978), The Interpretive Link: Abstract Surrealism into Abstract Expressionism στο Whitney Museum και στο Walker Art Center (1986–87), καθώς και Abstract Expressionism: Works on Paper από τη συλλογή του Metropolitan Museum of Art, που παρουσιάστηκε στο High Museum of Art στην Ατλάντα, στο Metropolitan Museum της Νέας Υόρκης και στο National Museum of Modern Art στο Τόκιο (1993–95).
Έργα του βρίσκονται σήμερα σε σημαντικές ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές, όπως και στις μόνιμες συλλογές μουσείων, μεταξύ των οποίων το Museum of Modern Art (MoMA), το Whitney Museum of American Art, το Solomon R. Guggenheim Museum, το Metropolitan Museum of Art, η National Gallery of Art στην Ουάσιγκτον και η Εθνική Πινακοθήκη στην Αθήνα.
THEODOROS STAMOS
(New York 1922 - Ioannina 1997)
Born in Manhattan to Greek parents from Lefkada and Sparta, Theodoros Stamos developed an early and sustained engagement with nature, organic forms, Greek mythology, and Eastern thought, elements that would permeate his work throughout his career. At the age of fourteen, he received a scholarship to study sculpture at the American Artists School in New York. As sculpture at the School was taught through direct work with clay without preparatory drawing, Stamos remained, in essence, self-taught as a painter. In 1943, at just twenty-one years old, he held his first solo exhibition at the Wakefield Gallery and Bookshop, organised by Betty Parsons, who recognised in his work a “sense of natural forces” as well as “his ability to translate that perception into painterly expression” . Around this time, Stamos became associated with Adolph Gottlieb and Barnett Newman who, alongside Mark Rothko, were searching for a new direction beyond academic tradition and argued that primitive and mythological subjects, rendered through abstract forms, could more directly express the realities of their era. Gottlieb and Newman quickly recognised that a related sensibility already existed in Stamos’s painting. Through this relationship of mutual influence, Stamos assumed a central position among the pioneers of what would later be termed Abstract Expressionism. In 1950, together with Rothko, Newman, Jackson Pollock, Gottlieb and other artists, he co-signed the open letter addressed to the Metropolitan Museum of Art in New York, challenging the conservative orientation of the exhibition American Painting Today–1950 and demanding institutional recognition for the radical language of abstraction. Nina Leen’s 1951 photograph for Life magazine further cemented the public association of “The Irascibles” with the new American avant-garde, with the young Stamos occupying a prominent position in the front row opposite his close friend Rothko.
From the biomorphic compositions of the 1940s to the Infinity Fields of his later decades (1970–1993), Stamos developed a painterly language that combined organic forms, mythological references and primordial symbols within pulsating colour fields. Seeking a universal visual vocabulary, his work cannot be categorised exclusively either as colour field painting or gestural abstraction, but rather embodies the very core of Abstract Expressionism. From the 1960s onwards, with the Sun-Boxes and especially the Infinity Fields, his painting evolved into vibrating expanses of light and colour, where horizontal fissures, fractures and calligraphic traces activate a spiritual space of contemplation and inward experience. In 1970, Stamos returned to Greece, undertaking a decisive journey to Lefkada, the homeland of his family. Thereafter, he spent extended periods each year on the island, whose light and Ionian landscape proved fundamental to the development of the Infinity Fields, particularly the Lefkada, Jerusalem and Torino sub-series. Stamos died in Ioannina in 1997 and was buried in Lefkada.
Over the course of a career spanning more than five decades, Stamos participated in major international exhibitions, including Younger American Painters at the Solomon R. Guggenheim Museum (1954), and The New American Painting as Shown in Eight European Countries 1958-1959 (organised by MoMA / presented at MoMA in 1959), which toured leading European institutions, including Kunsthalle Basel, the Stedelijk Museum Amsterdam, the Palais des Beaux-Arts in Brussels and the Tate Gallery in London, introducing Abstract Expressionism to Europe. In 1959, he participated in the landmark documenta II in Kassel alongside Pollock, Rothko, Newman and Willem de Kooning, in one of the most important international presentations of post-war abstraction in Europe. He also participated regularly in the annual exhibitions and Biennials of the Whitney Museum of American Art from 1945 onwards, while his work appeared in major historical exhibitions at MoMA, including Dada, Surrealism and Their Heritage (1968), The New American Painting and Sculpture: The First Generation (1969), The Natural Paradise: Painting in America 1800–1950 (1976), and Primitivism in 20th Century Art (1984–85). During the 1980s and 1990s, his work was dynamically reinserted into major reassessments of Abstract Expressionism through exhibitions such as Abstract Expressionism: The Formative Years at the Whitney Museum and the Seibu Museum, Tokyo (1978), The Interpretive Link: Abstract Surrealism into Abstract Expressionism at the Whitney Museum and Walker Art Center (1986–87), and Abstract Expressionism: Works on Paper from the Metropolitan Museum of Art collection, presented at the High Museum of Art in Atlanta, the Metropolitan Museum of Art in New York and the National Museum of Modern Art in Tokyo (1993–95).
His works are held today in important private and public collections, including the Museum of Modern Art (MoMA), the Whitney Museum of American Art, the Solomon R. Guggenheim Museum, the Metropolitan Museum of Art, the National Gallery of Art in Washington, D.C., and the National Gallery in Athens.
THEODOROS STAMOS
(New York 1922 - Ioannina 1997)
Born in Manhattan to Greek parents from Lefkada and Sparta, Theodoros Stamos developed an early and sustained engagement with nature, organic forms, Greek mythology, and Eastern thought, elements that would permeate his work throughout his career. At the age of fourteen, he received a scholarship to study sculpture at the American Artists School in New York. As sculpture at the School was taught through direct work with clay without preparatory drawing, Stamos remained, in essence, self-taught as a painter. In 1943, at just twenty-one years old, he held his first solo exhibition at the Wakefield Gallery and Bookshop, organised by Betty Parsons, who recognised in his work a “sense of natural forces” as well as “his ability to translate that perception into painterly expression” . Around this time, Stamos became associated with Adolph Gottlieb and Barnett Newman who, alongside Mark Rothko, were searching for a new direction beyond academic tradition and argued that primitive and mythological subjects, rendered through abstract forms, could more directly express the realities of their era. Gottlieb and Newman quickly recognised that a related sensibility already existed in Stamos’s painting. Through this relationship of mutual influence, Stamos assumed a central position among the pioneers of what would later be termed Abstract Expressionism. In 1950, together with Rothko, Newman, Jackson Pollock, Gottlieb and other artists, he co-signed the open letter addressed to the Metropolitan Museum of Art in New York, challenging the conservative orientation of the exhibition American Painting Today–1950 and demanding institutional recognition for the radical language of abstraction. Nina Leen’s 1951 photograph for Life magazine further cemented the public association of “The Irascibles” with the new American avant-garde, with the young Stamos occupying a prominent position in the front row opposite his close friend Rothko.
From the biomorphic compositions of the 1940s to the Infinity Fields of his later decades (1970–1993), Stamos developed a painterly language that combined organic forms, mythological references and primordial symbols within pulsating colour fields. Seeking a universal visual vocabulary, his work cannot be categorised exclusively either as colour field painting or gestural abstraction, but rather embodies the very core of Abstract Expressionism. From the 1960s onwards, with the Sun-Boxes and especially the Infinity Fields, his painting evolved into vibrating expanses of light and colour, where horizontal fissures, fractures and calligraphic traces activate a spiritual space of contemplation and inward experience. In 1970, Stamos returned to Greece, undertaking a decisive journey to Lefkada, the homeland of his family. Thereafter, he spent extended periods each year on the island, whose light and Ionian landscape proved fundamental to the development of the Infinity Fields, particularly the Lefkada, Jerusalem and Torino sub-series. Stamos died in Ioannina in 1997 and was buried in Lefkada.
Over the course of a career spanning more than five decades, Stamos participated in major international exhibitions, including Younger American Painters at the Solomon R. Guggenheim Museum (1954), and The New American Painting as Shown in Eight European Countries 1958-1959 (organised by MoMA / presented at MoMA in 1959), which toured leading European institutions, including Kunsthalle Basel, the Stedelijk Museum Amsterdam, the Palais des Beaux-Arts in Brussels and the Tate Gallery in London, introducing Abstract Expressionism to Europe. In 1959, he participated in the landmark documenta II in Kassel alongside Pollock, Rothko, Newman and Willem de Kooning, in one of the most important international presentations of post-war abstraction in Europe. He also participated regularly in the annual exhibitions and Biennials of the Whitney Museum of American Art from 1945 onwards, while his work appeared in major historical exhibitions at MoMA, including Dada, Surrealism and Their Heritage (1968), The New American Painting and Sculpture: The First Generation (1969), The Natural Paradise: Painting in America 1800–1950 (1976), and Primitivism in 20th Century Art (1984–85). During the 1980s and 1990s, his work was dynamically reinserted into major reassessments of Abstract Expressionism through exhibitions such as Abstract Expressionism: The Formative Years at the Whitney Museum and the Seibu Museum, Tokyo (1978), The Interpretive Link: Abstract Surrealism into Abstract Expressionism at the Whitney Museum and Walker Art Center (1986–87), and Abstract Expressionism: Works on Paper from the Metropolitan Museum of Art collection, presented at the High Museum of Art in Atlanta, the Metropolitan Museum of Art in New York and the National Museum of Modern Art in Tokyo (1993–95).
His works are held today in important private and public collections, including the Museum of Modern Art (MoMA), the Whitney Museum of American Art, the Solomon R. Guggenheim Museum, the Metropolitan Museum of Art, the National Gallery of Art in Washington, D.C., and the National Gallery in Athens.
ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΣΤΑΜΟΣ
(Νέα Υόρκη 1922 - Ιωάννινα 1997)
Γεννημένος στο Μανχάταν από Έλληνες γονείς με καταγωγή από τη Λευκάδα και τη Σπάρτη, ανέπτυξε από νωρίς συστηματική ενασχόληση με τη φύση, τις οργανικές μορφές, την ελληνική μυθολογία και την ανατολική σκέψη, στοιχεία που διαπερνούν ολόκληρο το έργο του. Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, έλαβε υποτροφία για να σπουδάσει γλυπτική στο American Artists School της Νέας Υόρκης. Καθώς στη Σχολή η γλυπτική διδασκόταν μέσω άμεσης εργασίας στον πηλό χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο, ο Στάμος ως ζωγράφος υπήρξε ουσιαστικά αυτοδίδακτος. Το 1943, σε ηλικία μόλις είκοσι ενός ετών, πραγματοποίησε την πρώτη ατομική του έκθεση στην Wakefield Gallery and Bookshop σε διοργάνωση της Betty Parsons, η οποία αναγνώρισε την «αίσθηση των φυσικών δυνάμεων» που διέκρινε το έργο του, καθώς «και την ικανότητά του να μεταφράζει αυτή την αντίληψη σε ζωγραφική έκφραση» . Περίπου εκείνη την περίοδο, ο Στάμος συνδέθηκε με τους Adolph Gottlieb και Barnett Newman, οι οποίοι, μαζί με τον Mark Rothko, αναζητούσαν μια νέα κατεύθυνση πέρα από το ακαδημαϊκό παρελθόν και υποστήριζαν ότι τα πρωτόγονα και μυθολογικά θέματα, αποδοσμένα μέσα από αφαιρετικές μορφές, μπορούσαν να εκφράσουν πιο άμεσα τις πραγματικότητες της εποχής. Ο Gottlieb και ο Newman αναγνώρισαν ότι μια συγγενής κατεύθυνση υπήρχε ήδη στη ζωγραφική του Στάμου. Μέσα από μια σχέση αμοιβαίας επιρροής, ο Στάμος κατέλαβε κεντρική θέση ανάμεσα στους πρωτεργάτες αυτού που αργότερα ονομάστηκε Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός. Το 1950, μαζί με τους Rothko, Newman, Jackson Pollock, Gottlieb κ.α., συνυπέγραψε την ανοικτή επιστολή διαμαρτυρίας προς το Metropolitan Museum of Art της Νέας Υόρκης, αμφισβητώντας τον συντηρητικό χαρακτήρα της έκθεσης American Painting Today–1950 και διεκδικώντας θεσμική αναγνώριση για τη ριζοσπαστική γλώσσα της αφηρημένης ζωγραφικής. Η φωτογραφία της ομάδας από τη Nina Leen για το περιοδικό Life το 1951 συνέβαλε στη δημόσια ταύτιση των «The Irascibles» [Οξύθυμοι] με τη νέα αμερικανική πρωτοπορία, με τον νεαρό Στάμο να καταλαμβάνει προνομιακή θέση στην πρώτη σειρά των «Οξύθυμων» απέναντι από τον στενό του φίλο Rothko.
Από τις πρώιμες βιομορφικές συνθέσεις της δεκαετίας του 1940 έως τα Infinity Fields [Ατέρμονα πεδία] των τελευταίων δεκαετιών του (1970-1993), ο Στάμος ανέπτυξε μια ζωγραφική γλώσσα που συνδύαζε οργανικές μορφές, μυθολογικές αναφορές και αρχέγονα σύμβολα σε παλλόμενα χρωματικά πεδία. Αναζητώντας ένα οικουμενικό εικαστικό λεξιλόγιο, το έργο του δεν μπορεί να χαρακτηριστεί αποκλειστικά ούτε ως ζωγραφική «χρωματικών πεδίων» ούτε ως «χειρονομιακή» ζωγραφική, αλλά ενσωματώνει στον πυρήνα του την ίδια την ιδέα του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού. Από τη δεκαετία του 1960, με τις σειρές Κιβώτια του ήλιου και κυρίως τα Ατέρμονα πεδία, η ζωγραφική του μετασχηματίζεται σε παλλόμενα πεδία φωτός και χρώματος, όπου οριζόντιες γραμμές, ρωγμές και καλλιγραφικά ίχνη ενεργοποιούν έναν πνευματικό χώρο στοχασμού και εσωτερικής εμπειρίας. Το 1970 ο Στάμος επέστρεψε στην Ελλάδα, πραγματοποιώντας ένα καθοριστικό ταξίδι στη Λευκάδα, τόπο καταγωγής της οικογένειάς του. Από τότε περνούσε μεγάλο μέρος κάθε χρόνου στο νησί, όπου το φως και το τοπίο του Ιονίου υπήρξαν καταλυτικά για τη διαμόρφωση των Ατέρμονων πεδίων του και ειδικά των υποενοτήτων Λευκάδα, Ιερουσαλήμ και Τορίνο. Ο Στάμος πέθανε το 1997 στα Ιωάννινα και τάφηκε στη Λευκάδα.
Κατά τη διάρκεια μιας καριέρας που διήρκεσε περισσότερες από πέντε δεκαετίες, ο Στάμος συμμετείχε σε σημαντικότερες εκθέσεις, μεταξύ των οποίων Younger American Painters στο Solomon R. Guggenheim Museum (1954), The New American Painting as Shown in Eight European Countries 1958-1959 (διοργάνωση MoMA, παρουσιάστηκε στο MoMA το 1959), η οποία περιόδευσε σε κορυφαία ευρωπαϊκά ιδρύματα, Kunsthalle Basel, Stedelijk Museum Άμστερνταμ, Palais des Beaux-Arts Βρυξελλών και Tate Gallery Λονδίνου, εισάγοντας τον Αφηρημένο Εξπρεσιονισμό στην Ευρώπη. Το 1959 συμμετείχε στη θρυλική documenta II στο Κάσελ, δίπλα στους Pollock, Rothko, Newman και Willem de Kooning, σε μία από τις σημαντικότερες διεθνείς παρουσιάσεις της μεταπολεμικής αφαίρεσης στην Ευρώπη. Παράλληλα, συμμετείχε επανειλημμένα στις ετήσιες εκθέσεις και Biennials του Whitney Museum of American Art ήδη από το 1945, ενώ το έργο του παρουσιάστηκε σε μεγάλες ιστορικές εκθέσεις του MoMA όπως οι Dada, Surrealism and Their Heritage (1968), The New American Painting and Sculpture: The First Generation (1969), The Natural Paradise: Painting in America 1800–1950 (1976) και Primitivism in 20th Century Art (1984–85). Στη δεκαετία του 1980 και 1990 το έργο του επανεντάχθηκε δυναμικά στις μεγάλες αναθεωρήσεις του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού, μέσα από εκθέσεις όπως Abstract Expressionism: The Formative Years στο Whitney Museum και στο Seibu Museum του Τόκιο (1978), The Interpretive Link: Abstract Surrealism into Abstract Expressionism στο Whitney Museum και στο Walker Art Center (1986–87), καθώς και Abstract Expressionism: Works on Paper από τη συλλογή του Metropolitan Museum of Art, που παρουσιάστηκε στο High Museum of Art στην Ατλάντα, στο Metropolitan Museum της Νέας Υόρκης και στο National Museum of Modern Art στο Τόκιο (1993–95).
Έργα του βρίσκονται σήμερα σε σημαντικές ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές, όπως και στις μόνιμες συλλογές μουσείων, μεταξύ των οποίων το Museum of Modern Art (MoMA), το Whitney Museum of American Art, το Solomon R. Guggenheim Museum, το Metropolitan Museum of Art, η National Gallery of Art στην Ουάσιγκτον και η Εθνική Πινακοθήκη στην Αθήνα.
ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΣΤΑΜΟΣ
(Νέα Υόρκη 1922 - Ιωάννινα 1997)
Γεννημένος στο Μανχάταν από Έλληνες γονείς με καταγωγή από τη Λευκάδα και τη Σπάρτη, ανέπτυξε από νωρίς συστηματική ενασχόληση με τη φύση, τις οργανικές μορφές, την ελληνική μυθολογία και την ανατολική σκέψη, στοιχεία που διαπερνούν ολόκληρο το έργο του. Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, έλαβε υποτροφία για να σπουδάσει γλυπτική στο American Artists School της Νέας Υόρκης. Καθώς στη Σχολή η γλυπτική διδασκόταν μέσω άμεσης εργασίας στον πηλό χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο, ο Στάμος ως ζωγράφος υπήρξε ουσιαστικά αυτοδίδακτος. Το 1943, σε ηλικία μόλις είκοσι ενός ετών, πραγματοποίησε την πρώτη ατομική του έκθεση στην Wakefield Gallery and Bookshop σε διοργάνωση της Betty Parsons, η οποία αναγνώρισε την «αίσθηση των φυσικών δυνάμεων» που διέκρινε το έργο του, καθώς «και την ικανότητά του να μεταφράζει αυτή την αντίληψη σε ζωγραφική έκφραση» . Περίπου εκείνη την περίοδο, ο Στάμος συνδέθηκε με τους Adolph Gottlieb και Barnett Newman, οι οποίοι, μαζί με τον Mark Rothko, αναζητούσαν μια νέα κατεύθυνση πέρα από το ακαδημαϊκό παρελθόν και υποστήριζαν ότι τα πρωτόγονα και μυθολογικά θέματα, αποδοσμένα μέσα από αφαιρετικές μορφές, μπορούσαν να εκφράσουν πιο άμεσα τις πραγματικότητες της εποχής. Ο Gottlieb και ο Newman αναγνώρισαν ότι μια συγγενής κατεύθυνση υπήρχε ήδη στη ζωγραφική του Στάμου. Μέσα από μια σχέση αμοιβαίας επιρροής, ο Στάμος κατέλαβε κεντρική θέση ανάμεσα στους πρωτεργάτες αυτού που αργότερα ονομάστηκε Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός. Το 1950, μαζί με τους Rothko, Newman, Jackson Pollock, Gottlieb κ.α., συνυπέγραψε την ανοικτή επιστολή διαμαρτυρίας προς το Metropolitan Museum of Art της Νέας Υόρκης, αμφισβητώντας τον συντηρητικό χαρακτήρα της έκθεσης American Painting Today–1950 και διεκδικώντας θεσμική αναγνώριση για τη ριζοσπαστική γλώσσα της αφηρημένης ζωγραφικής. Η φωτογραφία της ομάδας από τη Nina Leen για το περιοδικό Life το 1951 συνέβαλε στη δημόσια ταύτιση των «The Irascibles» [Οξύθυμοι] με τη νέα αμερικανική πρωτοπορία, με τον νεαρό Στάμο να καταλαμβάνει προνομιακή θέση στην πρώτη σειρά των «Οξύθυμων» απέναντι από τον στενό του φίλο Rothko.
Από τις πρώιμες βιομορφικές συνθέσεις της δεκαετίας του 1940 έως τα Infinity Fields [Ατέρμονα πεδία] των τελευταίων δεκαετιών του (1970-1993), ο Στάμος ανέπτυξε μια ζωγραφική γλώσσα που συνδύαζε οργανικές μορφές, μυθολογικές αναφορές και αρχέγονα σύμβολα σε παλλόμενα χρωματικά πεδία. Αναζητώντας ένα οικουμενικό εικαστικό λεξιλόγιο, το έργο του δεν μπορεί να χαρακτηριστεί αποκλειστικά ούτε ως ζωγραφική «χρωματικών πεδίων» ούτε ως «χειρονομιακή» ζωγραφική, αλλά ενσωματώνει στον πυρήνα του την ίδια την ιδέα του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού. Από τη δεκαετία του 1960, με τις σειρές Κιβώτια του ήλιου και κυρίως τα Ατέρμονα πεδία, η ζωγραφική του μετασχηματίζεται σε παλλόμενα πεδία φωτός και χρώματος, όπου οριζόντιες γραμμές, ρωγμές και καλλιγραφικά ίχνη ενεργοποιούν έναν πνευματικό χώρο στοχασμού και εσωτερικής εμπειρίας. Το 1970 ο Στάμος επέστρεψε στην Ελλάδα, πραγματοποιώντας ένα καθοριστικό ταξίδι στη Λευκάδα, τόπο καταγωγής της οικογένειάς του. Από τότε περνούσε μεγάλο μέρος κάθε χρόνου στο νησί, όπου το φως και το τοπίο του Ιονίου υπήρξαν καταλυτικά για τη διαμόρφωση των Ατέρμονων πεδίων του και ειδικά των υποενοτήτων Λευκάδα, Ιερουσαλήμ και Τορίνο. Ο Στάμος πέθανε το 1997 στα Ιωάννινα και τάφηκε στη Λευκάδα.
Κατά τη διάρκεια μιας καριέρας που διήρκεσε περισσότερες από πέντε δεκαετίες, ο Στάμος συμμετείχε σε σημαντικότερες εκθέσεις, μεταξύ των οποίων Younger American Painters στο Solomon R. Guggenheim Museum (1954), The New American Painting as Shown in Eight European Countries 1958-1959 (διοργάνωση MoMA, παρουσιάστηκε στο MoMA το 1959), η οποία περιόδευσε σε κορυφαία ευρωπαϊκά ιδρύματα, Kunsthalle Basel, Stedelijk Museum Άμστερνταμ, Palais des Beaux-Arts Βρυξελλών και Tate Gallery Λονδίνου, εισάγοντας τον Αφηρημένο Εξπρεσιονισμό στην Ευρώπη. Το 1959 συμμετείχε στη θρυλική documenta II στο Κάσελ, δίπλα στους Pollock, Rothko, Newman και Willem de Kooning, σε μία από τις σημαντικότερες διεθνείς παρουσιάσεις της μεταπολεμικής αφαίρεσης στην Ευρώπη. Παράλληλα, συμμετείχε επανειλημμένα στις ετήσιες εκθέσεις και Biennials του Whitney Museum of American Art ήδη από το 1945, ενώ το έργο του παρουσιάστηκε σε μεγάλες ιστορικές εκθέσεις του MoMA όπως οι Dada, Surrealism and Their Heritage (1968), The New American Painting and Sculpture: The First Generation (1969), The Natural Paradise: Painting in America 1800–1950 (1976) και Primitivism in 20th Century Art (1984–85). Στη δεκαετία του 1980 και 1990 το έργο του επανεντάχθηκε δυναμικά στις μεγάλες αναθεωρήσεις του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού, μέσα από εκθέσεις όπως Abstract Expressionism: The Formative Years στο Whitney Museum και στο Seibu Museum του Τόκιο (1978), The Interpretive Link: Abstract Surrealism into Abstract Expressionism στο Whitney Museum και στο Walker Art Center (1986–87), καθώς και Abstract Expressionism: Works on Paper από τη συλλογή του Metropolitan Museum of Art, που παρουσιάστηκε στο High Museum of Art στην Ατλάντα, στο Metropolitan Museum της Νέας Υόρκης και στο National Museum of Modern Art στο Τόκιο (1993–95).
Έργα του βρίσκονται σήμερα σε σημαντικές ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές, όπως και στις μόνιμες συλλογές μουσείων, μεταξύ των οποίων το Museum of Modern Art (MoMA), το Whitney Museum of American Art, το Solomon R. Guggenheim Museum, το Metropolitan Museum of Art, η National Gallery of Art στην Ουάσιγκτον και η Εθνική Πινακοθήκη στην Αθήνα.
THEODOROS STAMOS
SPIRITUAL VISTA
ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΣΤΑΜΟΣ
ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΠΕΔΙΟ